Интересные факты о писателях

[Arina]

Стихи к портрету Марии Лопухиной

Портрет Марии Лопухиной восхищал и вдохновлял современников.
Поэт Я. Полонский посвятил ему стихотворные строки:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать.
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

В истории живописи немало примеров, когда за той или иной картиной тянется шлейф дурной славы. Негативное влияние на владельцев, самого художника или прототипов работ не поддается логическому объяснению. Одна из таких картин – «Портрет М. И. Лопухиной» Владимира Боровиковского. В ХІХ в. об этом портрете ходили нехорошие слухи.

В. Боровиковскому позировала дочь отставного генерала Ивана Толстого графиня Мария Лопухина. На тот момент ей было 18 лет, она недавно вышла замуж, и этот портрет заказал художнику ее муж, егермейстер при дворе Павла І. Она была красива, здорова и излучала спокойствие, нежность и счастье. Но через 5 лет после того, как работа над портретом была завершена, молодая девушка скончалась от чахотки. Во времена А. С. Пушкина ходили слухи, что стоит любой девушке только взглянуть на картину – ее ждет скорая смерть. Как шептались в салонах, жертвами портрета стали не меньше десятка девушек на выданье. Суеверные люди считали, что в портрете живет дух Лопухиной, который забирает к себе души молодых девиц.

Если отвлечься от мистической составляющей, нельзя не отметить высокую эстетическую ценность портрета. Эта работа по праву считается вершиной сентиментализма в русской живописи и самым поэтичным творением Боровиковского. Кроме несомненного сходства с прототипом, этот портрет является и воплощением идеала женственности в русском искусстве конца XVIII в. Естественная красота девушки гармонирует с окружающей природой. Это был золотой век русского портрета, а Боровиковский считался его признанным мастером. А. Бенуа писал: «Боровиковский настолько оригинален, что его можно отличить среди тысяч портретистов. Я бы сказал, что он очень русский».

Своей недоброй славой картина была обязана не автору-художнику, а отцу девушки, позировавшей для портрета. Иван Толстой был известным мистиком и магистром масонской ложи. Говорили, что он обладает сакральным знанием и после смерти дочери «переселил» ее душу в этот портрет.

Конец слухам был положен в конце ХІХ в. В 1880 г. известный меценат Павел Третьяков приобрел эту картину для своей галереи. С тех пор она выставляется на всеобщее обозрение вот уже больше столетия. Ежедневно в Третьяковке бывают сотни людей, и случаев массовой смертности среди них не было зафиксировано. Разговоры о проклятии постепенно поутихли и сошли на нет. Но люди склонны верить в мистические совпадения...

Источник: Культурология.Ру

[Natali]

Михаил Юрьевич Лермонтов. Усадьба Середниково

Усадьба Середниково расположена в 40 километрах от столицы, в Солнечногорском районе. Сегодня мало кто знает, что в этом тихом, красивом уголке Подмосковья в свое время бывали многие известные и знаменитые люди.
В национализированном после Октябрьской революции имении отдыхал Владимир Ленин, а несколькими годами ранее здесь собиралось блестящее общество - Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Валентин Серов и Константин Юон.

Однако любителям литературы имение дорого прежде всего как место, где проводил свои летние каникулы совсем еще юный Михаил Лермонтов.

Жизнь Лермонтова в Середникове оказала значительное влияние на его творчество. Именно здесь юный поэт испытал чувство первой любви, всерьез задумался о несовершенстве мирового устройства.

В 1825 году усадьбу Середниково приобрел генерал-майор Дмитрий Алексеевич Столыпин, родной брат бабушки Лермонтова Елизаветы Алексеевны Арсеньевой. Михаил Юрьевич прибыл в Середниково 1 июля 1829 года и влюбился в это живописное место. На высоком холме раскинулся двухэтажный особняк с бельведером и четырьмя флигелями. Английский парк и множество прудов придавали имению особое очарование. На протяжении четырех лет Лермонтов проводил летние месяцы в Подмосковье. В те годы в усадьбе всегда было много гостей, молодые люди наслаждались жизнью: гуляли, катались на лодках, читали стихи, пели и, конечно же, влюблялись. Не избежал этой участи и 16-летний Лермонтов, очарованный большими черными глазами Екатерины Сушковой. Будучи на два года старше Михаила, Сушкова уже выходила в свет и пользовалась успехом.Чувства юного поэта вызывали у нее ироничную улыбку, Екатерина частенько посмеивалась над Лермонтовым, чем выводила его из себя.

«...Я родину люблю
И больше многих: средь ее полей
Есть место, где я горесть начал знать...», - напишет он о тех днях.

Всего поэт посвятил Екатерине Сушковой 11 стихотворений, составивших так называемый «сушковский цикл» его любовной лирики.

Но не только романтическими переживаниями была наполнена жизнь Михаила Юрьевича в те дни. Летом 1830 года до Середникова дошли вести об июльской революции, произошедшей во Франции. Лермонтов всей душой встал на сторону восставших. Именно об этом - стихотворение «Ты мог быть лучшим королем».

Летом 1831 года в подмосковной усадьбе Лермонтов работает над драмами «Люди и страсти» и «Странный человек». Часто в его произведениях можно узнать картины, навеянные пейзажами имения - живописный пруд, старый овраг и даже деревья парка нашли отражение в лермонтовской лирике.

В Середникове все напоминает о Лермонтове. Рядом с главным домом расположен обелиск, установленный в год столетнего юбилея поэта новой хозяйкой усадьбы Верой Ивановной Фирсановой. Предпринимательница и меценатка, она сделала многое, чтобы сохранить память о пребывании Михаила Юрьевича в этом дивном уголке Подмосковья. По ее заказу известный скульптор Анна Голубкина создала бронзовый бюст поэта, а знаменитый в то время художник Виктор Штембер расписал плафон мраморного зала усадьбы на тему «Демон и Ангел, уносящий душу Тамары».

После Октябрьской революции Середниково было национализировано. Долгое время здесь размещался противотуберкулезный санаторий «Мцыри», на старинные росписи и интерьеры внимания никто не обращал. К концу XX века усадьба пришла в запустение. И только в 1992 году ее передали в аренду ассоциации «Лермонтовское наследие». Символично, что возрождение имения связано с именем потомка великого поэта и его полного тезки — Михаила Юрьевича Лермонтова, который возглавляет ассоциацию.

Сегодня многие приезжают в Середниково, чтобы проникнуться духом старинной усадьбы и, конечно же, почтить память Михаила Юрьевича Лермонтова.

Культура.РФ

[Natali]

Робот "Шахерезада" может оставить писателей без работы

Роботы в наше время умеют многое, разве что еще рассказы не писали. Но это было до сегодняшнего дня. Теперь роботы захватили и эту сферу деятельности человека.

Исследования американских учёных из университета Джорджии позволяют предположить, что в скором времени у современных литераторов могут появиться опасные конкуренты в лице роботов. "Шахерезада", в частности, уже научилась создавать собственные рассказы на заданную тему. Для этого ей необходимо всего-навсего ознакомиться с парой сотней других, уже существующих произведений со схожим сюжетом.

Первые литературные опыты робота были показаны обычным гражданам, читателям. Подавляющее их число признало рассказы "Шахерезады" вполне удачными.

В качестве эксперимента ученые запрограммировали ИИ проанализировать около двухсот различных рассказов о походах в кино и ограблениях. В итоге они получили тексты такого качества:

«Салли испугалась, когда Джон подошел к ней, поскольку он выглядел подозрительно. Джон достал пистолет, спрятанный в кармане его куртки. Джон направил пистолет на Салли, безжалостно глядя на нее. Салли очень испугалась и закричала. Грубым, хриплым голосом Джон потребовал денег».

Однако сами писатели и литературоведы полагают, что серьёзная конкуренция им не грозит, поскольку произведения робота отличаются слишком простым языком, та же "Шахерезада" игнорирует использование в тексте метафор, ей неведомо, что такое ирония в стиле повествования, а потому такие рассказы не являются, по сути, литературой. Однако учёные уверены в том, что робот-писатель будет совершенствоваться, и освоение всех остальных премудростей творческого процесса у них не за горами. Зато у той же "Шахерезады" есть большое количество достоинств: она не подвержена смене настроений, все заказы выполняет в срок и в этом плане является идеальным автором для любого издателя.

А британский писатель и художник Джеймс Брайдл пишет в той же The Guardian, что рано или поздно художественная литература перестанет быть плодом творчества только людей: «Роботы-писатели смогут стать соавторами в самых сложных областях знаний и помогут людям в изложении таких тем, как изменение климата или политические перевороты».

NAKONU.COM

[Arina]

Пять домов литературных персонажей. Москва

Вымышленному персонажу место жительства нужно не меньше, чем реальному человеку: читателю легче вжиться в произведение, если в его декорациях он узнает знакомые улицы. В списке пять домов, где персонажи русской классики жили, работали или развлекались.

Дом из баллады «Секрет» Некрасова
Рождественский бульвар, дом 12/8

«В счастливой Москве, на Неглинной,
Со львами, с решеткой кругом,
Стоит одиноко старинный,
Гербами украшенный дом».

Так начинается баллада Некрасова, на слова которой была создана популярная народная песня. Братья, дерущиеся за деньги над трупом отца-миллионщика, сделавшего состояние на воровстве и спаивании народа, делили наследство в здании, имевшем на удивление славную историю: в начале XIX века оно принадлежало Александру Фонвизину — отцу двух декабристов, Михаила и Ивана. В стенах дома собирались члены Союза благоденствия: в 1821 году именно здесь они решили распустить свое общество, что послужило к основанию знаменитых Южного и Северного обществ. Впрочем, Некрасов все-таки не случайно избрал местом действия своей ехидной баллады именно эту усадьбу: в 1830 году здание приобрел купец первой гильдии Константин Губин, который владел им до 1869 года. Его отец, Михаил Губин, выходец из крестьян Орловской губернии, начинал в Москве ларечником, а закончил коммерции советником. Сыновья — Павел и Константин — и вовсе получили дворянские титулы. История столь стремительного взлета и вдохновила Некрасова на то, чтобы использовать ее как материал для баллады, добавив сатиры и морализаторства. Любопытно, что сейчас дом имеет нумерацию по Рождественскому бульвару; упоминание Неглинной у Некрасова означает отнюдь не улицу, а реку Неглинную (Неглинку), русло которой впоследствии убрали под землю.


Дом, где держали арестованного Безухова
Погодинская улица, дом 12а
Этот дом на Девичьем поле, построенный в традициях русского деревянного зодчества, — лишь единственный уцелевший флигель некогда существовавшей здесь обширной усадьбы. В 1835 году усадьбу приобрел историк Михаил Погодин, а до этого она принадлежала князьям Щербатовым. Именно сюда в романе «Война и мир» французы приводят арестованного и подозреваемого в поджигательстве Безухова: «Пьера с другими преступниками привели на правую сторону Девичьего поля, недалеко от монастыря, к большому белому дому с огромным садом. Это был дом князя Щербатова, в котором Пьер часто прежде бывал у хозяина и в котором теперь, как он узнал из разговора солдат, стоял маршал, герцог Экмюльский». Согласно роману, в одном из домов усадьбы Пьера допрашивал сам маршал Даву, герцог Экмюльский, «известный своей жестокостью человек». Любопытно, что Толстой, скорее всего, ошибался — в действительности эта усадьба не была занята французами: маршал Даву остановился в 1812 году не в доме Щербатова, а в другом, находящемся по той же улице (ныне: Погодинская улица, 22), который в то время принадлежал фабриканту Семену Милюкову.


Дом, где происходило действие «Муму»
ул. Остоженка, 37
«В одной из отдаленных улиц Москвы, в сером доме с белыми колоннами, антресолью и покривившимся балконом, жила некогда барыня, вдова, окруженная многочисленною дворней» — так начинается история, известная каждому школьнику. Немой дворник-богатырь Герасим мел именно Остоженку, хотя сейчас у человека, владеющего даром речи, язык не повернется назвать ее отдаленной улицей. Здесь в 40–50-е годы XIX века проживала мать классика русской литературы — Варвара Петровна Тургенева, и «Муму» — как принято сейчас говорить, рассказ, «основанный на реальных событиях». Правда, реальность оказалась еще безрадостней, чем литература: выполнив жестокий приказ своей госпожи, дворник вовсе не ушел от нее, а продолжал служить верой и правдой.


Дом профессора Преображенского
ул. Пречистенка, 24
В бывшем доходном доме, построенном по эскизу архитектора Семена Кулагина и принадлежавшем ему до революции, жил один из прототипов профессора Преображенского — дядя Булгакова, врач-гинеколог Николай Покровский. Именно здесь, судя по описанию дома, и поселил писатель своего гениального физиолога: прозвание «Калабуховский» автор получил, исказив «Кулагинский». В одну из обширных квартир этого здания являлся «уплотнять» профессора председатель домового комитета Швондер. «Извиняюсь, — перебил его Швондер, — вот именно по поводу столовой и смотровой мы и пришли говорить. Столовых ни у кого нет в Москве». — «Даже у Айседоры Дункан!» — звонко крикнула женщина».



Дом Болконского
ул. Воздвиженка, 9
«Они подъехали к старому, мрачному дому на Воздвиженке и вошли в сени». Этот дом — хорошее напоминание о том, что «Война и мир» для Льва Толстого была историей глубоко семейной: многие персонажи были срисованы с его близких родственников — людей блестящей эпохи Александра I. Упомянутый дом принадлежал деду писателя — князю Николаю Волконскому, который был прототипом старого князя Болконского. В романе здесь устраивается брак Николая Ростова и Марьи Болконской — их прообразами стали родители Толстого. Здание косвенно связано и с другим знаменитым романом писателя: на балу, который был устроен здесь, он познакомился с прототипом Кити Щербацкой — Прасковьей Щербатовой, которую долгое время считал идеалом женщины.

По статьям Ильи Носырева.
Культура Москвы

[Arina]

Зачем Джейн Остин нужны были булавки

До электронных редакторов, корректора для бумаги, клейкого блока для заметок были просто булавки. По крайней мере, Джейн Остин использовала именно их для редактирования одной из своих рукописей, сегодня считающейся редчайшей.

В 2011 году Бодлианская библиотека на аукционе «Сотбис» заполучила рукопись неоконченного романа Остин «Уотсоны» (The Watsons) за 1 миллион фунтов стерлингов.

В анонсе о приобретении рукописи говорилось: «“Уотсоны” — первый дошедший до нас черновик Джей Остин, который демонстрирует, как формировался замысел. Это самый ранний пример того, как английский роман обретал свою форму. Джейн Остин переделывала и корректировала “Уотсонов”, в нем много зачеркиваний и подстрочных дополнений».

На сайте Janeausten.ac.uk (это веб-сайт, на котором выложены оцифрованные черновики писательницы) опубликован анализ качества рукописи: «Черновик писали и правили коричневыми железо-галловыми чернилами. Страницы заполнены аккуратным почерком, в некоторых местах автор писал сверху уже существующего текста, стирал и переписывал заново. Некоторые отрывки сопровождаются подстрочными исправлениями... В рукописи нет разделения на главы, но есть произвольные пробелы между строк и разлинованный текст. Полный анализ страниц дает понять, что Джейн Остин не предполагала, что процесс правок так сильно затянется. Поскольку писательница не рассчитала количество свободного пространства и не оставила себе возможности вставить большой кусок нового текста или расширения уже существующего, ей пришлось искать иной выход из положения — мы видим три „заплаты“ в виде маленьких кусочков бумаги, каждый из которых подробно исписан и аккуратно прикреплен к своему месту с помощью булавок».

Как утверждает хранитель Специальных коллекций Бодлианской библиотеки Кристофер Флетчер, такой способ редактирования придумала не Остин. В архивах библиотеки есть книжные экспонаты, датируемые 1617 годом, в которых также найдены следы булавок.

Оцифрованный черновик «Уотсонов» можно найти здесь (факсимиле) и здесь (факсимиле).

Источник: LiveLib

[Arina]

6 малоизвестных фактов о произведениях Михаила Булгакова

Литературные произведения Михаила Булгакова, как и личность самого писателя овеяны тайнами и мистификациями. В нашем обзоре сделана попытка развеять мифы и раскрыть тайны известного мастера сатиры.

О продаже души
Известно, что Булгаков часто ходил в Большой, чтобы послушать «Фауста». Эта опера всегда поднимала ему настроение. Особенно ему был близок образ самого Фауста. Но однажды Булгаков вернулся из театра мрачный, в состоянии тяжелейшей депрессии. Это было связано с произведением, над которым писатель недавно начал работать, — пьесой «Батум». Согласившийся написать пьесу о Сталине Булгаков узнал себя в образе Фауста, продавшего душу дьяволу.

Отсутствующий персонаж
В 1937 году, в годовщину смерти А .С. Пушкина, несколько авторов представили пьесы, посвященные поэту. Среди них была и пьеса М. А. Булгакова «Александр Пушкин», которую отличало от произведений других авторов отсутствие одного персонажа. Булгаков считал, что появление этого действующего лица на сцене будет вульгарно и безвкусно. Отсутствующим персонажем был сам Александр Сергеевич.


Клад
В романе «Белая гвардия» Булгаков довольно точно описал дом, в котором он жил в Киеве. А хозяева этого дома за одну деталь описания очень крепко невзлюбили писателя, так как она принесла прямой ущерб строению. Дело в том, что хозяева разломали все стены, стараясь найти клад, описанный в романе, и, конечно же, ничего не нашли.


История Воланда
Воланд Булгакова получил своё имя от гётевского Мефистофеля. В поэме «Фауст» оно звучит всего один раз, когда Мефистофель просит нечистую силу расступиться и дать ему дорогу: «Дворянин Воланд идёт!» В старинной немецкой литературе чёрта называли ещё одним именем — Фаланд. Оно возникает и в «Мастере и Маргарите», когда служащие варьете не могут вспомнить имя мага: «...может быть, Фаланд?»

В первой редакции произведения содержалось детальное описание (15 рукописных страниц) примет Воланда, когда он впервые появляется под видом «незнакомца». Это описание сейчас почти полностью утрачено. Кроме того, в ранней редакции Воланда звали Астарот (один из самых высокопоставленных демонов ада, согласно западной демонологии). Позже Булгаков заменил его, – видимо, потому, что этот образ не мог быть тождественным сатане.


Кто такой Шариков?
Традиционно повесть «Собачье сердце» трактуют только в одном политическом ключе: Шариков — аллегория люмпен-пролетариата, неожиданно для себя получившего множество прав и свобод, но быстро обнаружившего при этом эгоизм и желание уничтожать себе подобных. Однако есть и другая интерпретация, будто бы эта повесть была политической сатирой на руководство государства середины 1920-х годов. В частности, что Шариков-Чугункин — это Сталин (у обоих «железная» вторая фамилия), проф. Преображенский — это Ленин (преобразивший страну), его ассистент доктор Борменталь, постоянно конфликтующий с Шариковым — это Троцкий (Бронштейн), Швондер — Каменев, ассистентка Зина — Зиновьев, Дарья — Дзержинский и т. д.


Прототип Бегемота
У знаменитого помощника Воланда существовал реальный прототип, только в жизни он был вовсе не котом, а собакой — черным псом Михаила Афанасьевича по кличке Бегемот. Собака эта была очень умна. Однажды, когда Булгаков праздновал со своей женой Новый год, после боя курантов его собака пролаяла 12 раз, хотя её никто этому не учил.


Источник: Культурология.Ру

[Natali]

Шекспир жил в огромном доме и варил своё пиво

Раскопки археологов в городе Стратфорд-на-Эйвоне позволили составить представление о том, как жил великий драматург Уильям Шекспир последние без малого 20 лет своей жизни.

Раскопки велись на месте снесённого два с половиной века назад дома, в котором классик обитал со всем своим семейством – женой и тремя наследниками.

Судя по всему, драматург явно не бедствовал: археологи установили, чтов принадлежавшем ему доме было 20 комнат, большое кухонное помещение, а также собственная пивоварня. Также были обнаружены фрагменты тарелок, чашек и другой посуды. Такое жилище мог себе позволить человек не только весьма высокого статуса, но и обладающий серьёзными доходами. Да и к пиву Шекспир, как и всякий добропорядочный британец относился весьма уважительно, так что наличие пивоварни не должно никого удивлять. Недаром сегодня многие пабы в разных странах мира, в том числе и в России, носят его имя.

Раскопки начались в мае. Сделанные открытия позволили исследователям уточнить, как именно мог выглядеть дом Шекспира. По словам представителя общества Shakespeare Birthplace Trust Пола Эдмондсона, Шекспир был похож на человека, который предпочитал жить вдали от столицы, а в Лондон ездил по делам. Он отметил, что любая из созданных драматургом 26 пьес могла быть написана в доме в Стратфорде-на-Эйвоне.

Дом был снесен в 1759 году его тогдашним владельцем, викарием Фрэнсисом Гастреллом, который распорядился разрушить строение из-за назойливых, по его мнению, поклонников Шекспира. Почему последний владелец этого дома, местный викарий, принял в своё время решение сравнять это строение с землёй, позволяет предположить, что он не был знатоком и ценителем литературы. Священнослужителю изрядно надоели толпы поклонников творчества Шекспира, поэтому викарий и принял столь радикальное решение.

NEWSru.com.Культура

[Natali]

Семь новостей и фактов о Петре Ершове и его сказке

Год литературы в России счастливо совпал с 200-летием Петра Ершова. Недалеко от Ишима, в деревне Безруково, родился автор сказки "Конек-Горбунок". Он написал ее еще будучи студентом столичного университета, с ней приобрел мировую известность. Общий тираж сказки исчисляется десятками миллионов, она переведена на 37 языков. Скоро будет и 38-й. Переводчик итальянец Риккардо Дзакканьини недавно побывал на родине Ершова.

Сегодня сказка так же прелестна, свежа, как и 180 лет назад, когда пленила современников, начиная с Пушкина. Поразительно, что вроде бы совершенно безобидное творение на фольклорном замесе периодически "резали" и запрещали к изданию. Цензоры в нем находили то строки, хулящие царя, то превозносящие оного, то обнаруживали восхваление "карьеры сына деревенского кулака", то разжигание межнациональной розни. "Около двух веков сказку, многослойную при внешней простоте, читают с прищуром, и это - одно из свидетельств гениальности ее автора", - говорит доцент кафедры русской литературы Тюменского университета Наталья Рогачева. Очевидно, что Леонид Филатов, сочиняя "Федота-стрельца…", также находился под мощным влиянием стихотворного, образного мира "Конька-Горбунка".


Очередной памятник писателю поставлен нынешним летом в Ишиме напротив культурного центра-музея П. П. Ершова - здания бывшей женской школы, открытой тут самим Петром Павловичем, директором училищ Тобольской губернии. Отлитый в Екатеринбурге 7-тонный бронзовый монумент московского скульптора Сергея Полегаева появился благодаря меценату, уроженцу Ишима Сергею Козубенко. Он же намерен помочь в восстановлении церкви в Безруково, построенной при непосредственном участии Ершова и уничтоженной в 1969-м. Здесь, во дворе сельской школы, стоит памятник Ивану и Горбунку. Еще два памятника с главными персонажами сказки украшают Ишим. А вблизи Тобольского кремля вырос скульптурный городок "Конек-Горбунок". Из шести озорных, радующих глаз работ основная, авторства народного художника России Михаила Переяславца, изображает молодого поэта, у подножья которого карликовый конь, чудо-юдо-рыба-кит с городком и сельской окраиной на спине. Герои сказки увековечены скульпторами еще в Астрахани и украинском Николаеве. Первый же в стране памятник Ершову, сооруженный в Тобольске в 1972-м, к концу века пал от рук вандалов. Тогда же снесен дом, где жил писатель. Однако, как видим, память о нем в народе не меркнет, и памятников все больше.

В бывшей столице Сибири, Тобольске, на Всероссийском театральном фестивале одной сказки сценические варианты "Конька-Горбунка" показали труппы из Тюменской, Омской областей, Саратова, Уфы, московского театра кукол Образцова, а также Томский академический симфонический оркестр. Фестиваль принял Тобольский драмтеатр, где в 1836 году Ершов поставил "Недоросля" по пьесе Фонвизина. Много сезонов на подмостках театра шла пьеса Ершова "Суворов и станционный смотритель". Этой осенью очередную версию "Конька…" представил тюменский театр кукол. Мировой рекорд по длительности сценического исполнения спектакля-сказки принадлежит московскому ТЮЗу - 93 года! Пуни и Щедрин поставили в столицах в 1864 и 1958 годах одноименные балеты. По мотивам сказки созданы симфония, художественный и мультипликационные фильмы, даже видеоигра.

Рукодельницы России, США, Израиля, Беларуси, Украины, Латвии, Канады, Казахстана сшили-нарисовали "лоскутную сказку": на полуметровых кусочках текстиля изобразили героев либо пейзажи из "Конька-Горбунка". Собранное в Тюмени из 53 картин 45-килограммовое полотно теперь экспонируется в городах УрФО, за его пределами. Реализуется другой удивительный проект - "ковровая книга": мастера из Ишима воспроизведут известные иллюстрации к сказке на 15 коврах ручной работы. В Тюмени коллекцию персонажей из металлопластики создали тюменец Юрий Брусинцов и десять его детей, а серию кованых изделий - кузнецы Сергей Пронин и Андрей Сиваев. Лучшие тематические произведения сибирских косторезов экспонируются в областном музее изобразительных искусств.

В Ишиме оглашены имена восьми литераторов - обладателей международной Ершовской премии за произведения для детей и юношества. Учредили ее десять лет назад Союз писателей России и муниципалитет. Обычно на церемонии вручения присутствуют потомки писателя. На этот раз их было 18. Это жители Иркутска, Красноярска, Москвы, Магадана, Минусинска, Калифорнии. Из американского штата приехали Алла Ранская с мамой Зеей, пра­внучкой Ершова и сыном Германом. 83-летняя Зея Ивановна ради встречи с родиной прадеда перед утомительным путешествием решилась прооперировать сердце. Накануне в лучшей библиотеке Сан-Франциско Алла организовала выставку в честь знаменитого предка. Публика валом валила, посему экспозицию продлили на месяц.


Авторов "Конька-Горбунка" и "Тихого Дона" иные исследователи по сей день упоминают в одном контексте. Трудно поверить, говорят они, что произведения, вошедшие в сокровищницу мировой литературы, написали "совсем еще зеленые". Но если относительно Михаила Шолохова сомнения зародились уже при выходе в свет первых двух томов романа, то 19-летний возраст хозяина "Конька" никого не смущал до конца ХХ века. Отдельные литературоведы попытались "разоблачить" Петра Ершова. Выдвигались две версии. Во-первых, предполагали, что сказку сочинил сам Пушкин и щедро одарил ею студента. Во-вторых, подозревали, что это искрометное творение - дело рук музыканта и композитора Николая Девитте, которым он бескорыстно поделился с симпатичным ему юношей. О последней версии даже сообщили почти все федеральные СМИ. Однако подавляющее большинство знатоков творчества Ершова признали "сенсационные" аргументы неубедительными.

В 1837-м Тобольск посетил престолонаследник Александр в сопровождении поэта Василия Жуковского. Тот, представляя будущему самодержцу молодого учителя, с сожалением произнес: "Не понимаю, как этот человек очутился в Сибири". Сожаление было не напрасным. Прогрессивно мыслящему Ершову пришлось несладко. Преподаватель тут, писал он, "не должен сметь свое суждение иметь, иначе назовут немного не бунтовщиком". Притеснения в гимназии, семейные несчастья, запрет властей на повторное издание сказки ввергали в отчаяние. В утешение - общение с декабристами да гимназический театр. Только со сменой гражданского губернатора Ершов стал сам себе господин: его назначили директором училищ губернии. Министром просвещения, так сказать. Он открывает в Кургане, Ишиме, Тюмени женские школы, в Тобольске - воскресную для взрослых, добивается учреждения новых библиотек, увеличения финансирования училищ. После его выхода в отставку Дмитрий Менделеев, муж падчерицы Ершова и его бывший ученик, выхлопотал ему скудную пенсию. Когда 50-летнему бедному пенсионеру сообщили о грядущей постановке в Санкт-Петербурге балета "Конек-Горбунок", он возликовал.

Факт: В тобольской мобильной библиотеке по количеству скачиваний на смартфоны и планшеты первое, четвертое и пятое места заняли три других произведения Ершова.

"Российская газета" - Спецвыпуск "Сделано в УРФО. Перевернуть вектор" №6841(2)

[Natali]

В Японии разгорелся скандал вокруг библиотечной карточки Харуки Мураками

Японская газета Kobe Shimbun опубликовала записи из школьной библиотечной карточки писателя Харуки Мураками. Об этом пишет The Guardian.

Журналисты получили доступ к ней после того, как один из волонтеров, работающих в школе, где учился писатель, случайно обнаружил книги, которые все еще были записаны на Мураками. Местные библиотекари выступили с резкой критикой в адрес издания, которое нарушило право на частную жизнь романиста. «Раскрытие записей карточки читателя без согласия ее хозяина является вторжением в частную жизнь человека», — заявили в Ассоциации библиотек Японии.

Авторы газеты, в свою очередь, настаивают, что эта информация относится к профессиональной жизни. «Известно, что он обладает широкими знаниями в области британской и американской художественной литературы. Однако записи показали, что в юности он также изучал французскую литературу. Мы считаем, что эти факты представляют собой общественный интерес», — говорится в заявлении Kobe Shimbun.

Среди книг, безвозвратно позаимствованных Мураками из школьной библиотеки, несколько романов Жозефа Кесселя, в том числе знаменитая «Дневная красавица», повествующая о женщине, которая втайне от мужа устраивается работать в бордель. Позже произведение экранизировал Луис Бунюэль с Катрин Денев в главной роли.

ВОЗДУХ.Новости

[Arina]

Прототипы героев Шекспира

Бедняга Гамлет
Одна из самых известных пьес «Гамлет» или «Трагическая история о Гамлете, принце датском» написана с опорой на сюжеты жизни датского правителя по имени Amletus.
Летописец Саксон Грамматик записал легенду об этом правителе в третьей книге «Деяний данов». Главный герой легенды хотел отомстить за своего отца.
Обращаясь к происхождению латинского имени Amletus, можно обнаружить его исландские корни и приблизительный перевод («болван», «бедняга»).


Торжество справедливости
Образ короля Лира обязан своим существованием одиннадцатому легендарному британскому королю Леиру, который согласно легенде родился в 909 году до нашей эры и был сыном Бладуда. Он имел трех дочерей: старших Гонерилию, Регану и младшую — Корделию. Король задумал поделить королевство между дочерями на три равные части. Но при дворе не обошлось без интриг и старшие дочери хотели всеми силами получить власть.
В конечном счете монарх сбежал, объединился со своей младшей дочерью и, возглавив армию, пошел на Британию.
Победа короля Лира означает победу справедливости.
Трон был передан Корделии после трех лет правления Леира. Победил Леир, и победила справедливость.


Ревность мавра
Маурицио Отелло стал прототипом того самого венецианского мавра Отелло из пьесы Шекспира. В период с 1505 по 1508 год он возглавлял войска Венеции на Кипре.
И как раз в это время его супруга умера при весьма загадочных обстоятельствах.
Замок Отелло в Фамагусте и сейчас существует на Кипре. Именно там по существующей версии была задушена Дездемона.


Противоречивый король
Король Великобритании Ричард III стал героем исторической повести Шекспира, датированной 1591 годом. Ричард был последним мужчиной Плантагенетом из династии Йорков, который занимал престол.
В истории Англии Ричард представлен по-разному и часто характеризуется как в высшей степени противоречивый правитель.
Считают, что все время правление Ричарда III сопровождалось злодеяниями, интригами. После того, как король потерпел поражение в Битве при Босворте, он был убит. Это произошло в 1485 году.

Дилетант

[Arina]

Краткая биография И.А.Бродского в инфографике

«Поэзия в инфографике» – молодое сообщество, участники которого публикуют графическую информацию о жизни и творчестве любимых писателей.

Инфографика традиционно используется для демонстрации статистики, ключевых показателей и главных трендов, но в последнее время все чаще ей находят применение в сфере образования. Яркий пример тому – сообщество «Поэзия в инфографике», участники которого рассказывают о поэзии современно, креативно и доступно.

На странице сообщества опубликована инфографика с биографиями Фета, Есенина, Бродского, Хармса, графическая иллюстрация на тему трагической судьбы русских поэтов, краткий анализ творческого наследия и Пастернака и многое другое.

Любой участник сообщества может предложить свою графическую интерпретацию жизни поэта или оставить запрос на новую публикацию. Особенно рекомендуем «Поэзию в инфографике» тем, кто не успевает подготовиться к экзамену по русской литературе.

Источник: Свободный доступ

[Arina]

Третьегодник Николай Некрасов

Гимназия, в которой учился Н.А. Некрасов

Школьная жизнь Николая Некрасова
В августе 1832 года Николай Некрасов вместе с братом Андреем были отданы учиться в Ярославскую гимназию.
Братья Некрасовы поступили в первый класс, однако в 1833 году ярославскую гимназию из четырехклассной преобразовали в семиклассную, в силу чего Николай и Андрей вместо второго класса перешли сразу в четвертый.
Читал Некрасов в годы учебы очень много, хотя и беспорядочно. Книги он брал гимназической библиотеке, иногда обращался к учителям гимназии. Кроме того, в Грешневе была небольшая библиотека.
Также в гимназии Некрасов активно писал стихи. «В гимназии, – вспоминал он, – я ударился во фразерство, начал почитывать журналы, в то же время писал сатиры на товарищей. Один из них, Златоустовский, сильно отдул меня…». Именно в гимназический период 16-летний юноша стал записывать свои первые стихи в домашнюю тетрадку. Помимо сатирических произведений в его начальном творчестве прослеживались и печальные впечатления детских лет, ярко окрасившие ранний период его творчества.

По-видимому, меньше всего времени у юноши оставалось на учебу. Н.А. Некрасов вспоминал:«Учением не занимались, а занимались больше кутежом, и я сильно приударял в картеж и в прочие забавы».

Еще одно воспоминание, которое осталось у Некрасова о времени обучения в гимназии, отражено в двух строчках:
…придешь, бывало, в класс
И знаешь: сечь начнут сейчас!
Успеваемость Коли Некрасова

Некрасов учился всё хуже и хуже. В 1835 году на выпускных экзаменах в пятом классе он получил следующие отметки: закон Божий – 2, словесность – 3, логика – 2, математика – 1, история – 1, латынь – 3, география – 2, немецкий язык – 2, французский – 2. В результате в пятом классе его вначале оставили на второй год, а затем и на третий, причем третий год Некрасов учился еще хуже, чем в предыдущие два.

Итоги школьной жизни Н.А.Некрасова
В результате в пятом классе гимназиста Николая Некрасова вначале оставили на второй год, а затем и на третий, причем третий год Некрасов учился еще хуже, чем в предыдущие два.

Летом 1837 года Алексей Сергеевич, терпению которого, видимо, пришёл конец, забрал сына из гимназии. Таким образом, официальное образование Некрасова было завершено, и он на всю жизнь остался недоучившимся гимназистом. «Успехами» в учебе поэт постоянно приводил своих биографов, в недоумение. В литературе о гимназическом периоде его жизни обычно писали вскользь.

Парадокс
В «третьегодничестве» Некрасова нет ничего порочащего: мы знаем мало поэтов и деятелей искусства, блиставших в школе своими успехами. Неуспеваемость юного поэта, с другой стороны, показывает известную относительность школьных отметок, ведь, несмотря на них, Некрасов сделал блестящую карьеру, стал редактором ведущих литературных журналов, классиком русской литературы и весьма богатым человеком.

[Arina]

7 главных загадок Даниила Хармса

30 декабря 1905 года родился самый эпатажный советский писатель и поэт Даниил Хармс. В день его рождения вспомним 7 загадок его жизни и творчества.
1 Загадка о рождении
Хармс - это миф, причем сочиняющийся с самого рождения. Вот что Хармс сообщает о себе: "Я сам родился из икры. Тут даже чуть не вышло печальное недоразумение. Зашел поздравить дядя, это было как раз после нереста, и мама лежала еще больная. Вот он и видит: люлька полная икры. А дядя любил поесть. Он намазал меня на бутерброд и уже налил рюмку водки. К счастью, вовремя успели остановить его, потом меня долго собирали". В другом месте он сообщит новые подробности своего появления на свет, например: "Однако все папины расчеты рухнули, потому что я оказался недоноском и родился на четыре месяца раньше срока. Папа так разбушевался, что акушерка, принявшая меня, растерялась и начала запихивать меня обратно, откуда я только что вылез. Присутствующий при этом один наш знакомый, студент Военно-Медицинской Академии, заявил, что запихать меня обратно не удастся. Однако несмотря на слова студента, меня все же запихали, но, правда, как потом выяснилось, запихать-то запихали, да второпях не туда."

2 Загадка имени
У Хармса, а точнее Ювачёва, не очень типичное для его времени имя - Даниил. И у этого имени есть история, причем возвышенная. Отец Хармса, Иван Павлович, увлекся в молодости идеями народовольцев и вошёл в террористическую группу, готовящую убийство царя. Но заговор был раскрыт, а террористы схвачены и приговорены сначала к смертной казни, а после - к пятнадцатилетней каторге. Первые четыре года отец Хармса провел в одиночной камере в Шлиссельбургской крепости, и именно здесь жизнь его изменилась навсегда. Заключенным выдавалась Библия... В этой камере Иван Ювачёв поверил в Бога и воцерковился, а когда его срок закончился, он стал писать книги о православии. Своего второго сына Иван Павлович назвал Даниилом, в честь библейского пророка.

3 Загадка псевдонима
Псевдонимы Хармса исчисляются десятками, и их точно не менее тридцати: Даниэлъ Хаармсъ, Даниил Иванович Дуконъ-Хармс, Д. Баш, Гармониус, Чармс, Карл Иванович Шустерлинг, Шардам, Дандан, Даниил Протопласт, Ххоермс, Даниил Заточник, DCH и т.д. Но самый известный, конечно, - Даниил Хармс. Значение этой фамилии загадочно. Если подходить к ней с французской стороны, то она - производная от слова "charm", что значит "обаяние", "шарм". Известно, что первая жена Хармса называла его так. Но с английской стороны эта фамилия выглядит противоположно: английское слово «harm» переводится как «вред», «ущерб», «страдание». Кажется, и об этом значении знал Даниил Иванович, потому что 23 декабря 1936 года записал в дневнике: "Вчера папа сказал мне, что, пока я буду Хармс, меня будут преследовать нужды". Свой псевдоним писатель обожал и даже подписал в паспорте карандашом к своей фамилии «Хармс», нарушив этим все правила.

4 Загадка рода деятельности
Хармс и писатель, и поэт, и детский, и взрослый, к тому же, он обладал абсолютным слухом и преуспел в музыке, а кроме того рисовал... Как же называть Хармса и как помещать его в энциклопедии? Вот что предлагает одна из них: "Персонаж авторства самого себя, писатель-суперфантаст, человек-абсурд, мастер рифмованной бессмыслицы, гений бреда, апофеоз неадеквата, образец контркультурного героя, и прочая, прочая, прочая". А вот что сами ОБЭРИУты писали о Хармсе: "Даниил Хармс – поэт и драматург, внимание которого сосредоточено не на статической фигуре, но на столкновении ряда предметов, на их взаимоотношениях. В момент действия предмет принимает новые конкретные очертания, полные действительного смысла. Действие, перелицованное на новый лад, хранит в себе “классический” отпечаток и в то же время представляет широкий размах обэриутского мироощущения".

5 Загадка отношения к детям
Долгое время Хармс был известен только как детский писатель. Все его детские книги - удачные, и известно, что дети обожали этого человека, который мог во время выступления достать изо рта цветные шарики и как ни в чем не бывало продолжить разговор. Или вынуть из кармана маленькую пушку и выстрелить из нее. Но сам Хармс детей не любил, и наследников у него не было. Вот воспоминания его жены из книги "Мой муж Даниил Хармс": "Не мог терпеть детей. Просто не выносил их. Для него они были - тьфу, дрянь какая-то. Его нелюбовь к детям доходила до ненависти. И эта ненависть получала выход в том, что он делал для детей. Но вот парадокс: ненавидя их, он имел у них сумасшедший успех. Они прямо-таки умирали от хохота, когда он выступал перед ними. Почему же он шел на эти выступления? почему на них соглашался? Он знал, что он притягивает к себе детей, вообще людей вокруг, что они будут вести себя так, как он захочет. Он это всегда чувствовал. И вот такая необъяснимая штука, - при всей ненависти к детям, он, как считают многие, прекрасно писал для детей, это действительно парадокс".

6 Загадка характера
Свидетельства Хармса и о Хармсе похожи на модернистскую мозаику, из которой читатель старается сложить образ. Вот всего несколько ее частиц. Хармсу были омерзительны: "пенки, баранина,… дети, солдаты, газета, баня». Последняя – поскольку унизительно обнажает телесные уродства. А занимали Хармса: "Озарение, вдохновение, просветление, сверхсознание. Числа, особенно не связанные порядком последовательности. Знаки. Буквы. Шрифты и почерки… Всё логически бессмысленное и нелепое. Всё вызывающее смех и юмор. Глупость… Чудо… Хороший тон. Человеческие лица". Хармс любил Пушкина и Гоголя, Моцарта и Баха. Писал письма и записочки напрямую к Богу... Или вот случай из армии. Хармса попросили сложить строевую песню, и он радостно это сделал: Чуть на двор Мы пришли 7 марта Встали встали встали в строй Мы к винтовке прикрепили Штык и Наша рота лучше всех.

7 Загадка смерти
Говорят, Хармс обладал даром предвидения. Он предсказал блокаду Ленинграда и то, что город будет разрушен бомбами, и благодаря этому предсказанию многие его друзья успели выехать. Сам же Хармс умер 2 февраля 1942 г. в блокадном Ленинграде в психиатрической больнице в Крестах. Он симулировал шизофрению, чтобы избежать расстрела после ареста. Екатерина Оаро
Источник: 7 главных загадок Даниила Хармса
© Русская Семерка russian7.ru

[Arina]

Писатели-фармацевты

Их знает весь мир, но только единицы в курсе, что изначально они были фармацевтами, находясь по ту сторону аптечного прилавка. Видимо, работа в аптеке очень вдохновляет.

Артур Конан Дойль. 22.05.1859–07.07.1930

Будущий создатель Шерлока Холмса родился в семье, известной своими достижениями в искусстве и литературе. Несмотря на очевидные творческие задатки, Артур решил пойти учиться на врача, чтобы впоследствии иметь возможность помогать своей семье. Ведь врачи в то время занимали достаточно высокое положение в социальной иерархии. Во время учёбы в университете Дойл отчаянно нуждался в деньгах. В Эдинбурге врача, который взял бы ассистента-второкурсника, не нашлось; первым нанимателем «доктора» Дойла, к которому тот поступил в помощники в начале лета 1878‑го, был доктор Ричардсон из Шеффилда, обслуживающий пациентов из беднейших слоёв общества. Обязанности Артура заключались в приготовлении лекарств, работа тонкая, и неопытный ассистент с нею справлялся неважно. Спустя всего три недели доктор Ричардсон и студент Дойл расстались к взаимному облегчению. Артуру не заплатили ни гроша. Зато этот жизненный опыт нашёл потом отражение в романе «Загадка Старка Монро».


Уильям Сидни Портер. 11.09.1862–05.06.1910
Признанный мастер американского рассказа, больше известный под псевдонимом О. Генри, окончив школу, в 1879 году начал работать в аптеке своего дяди. А в 1881 году в возрасте 19 лет получил лицензию фармацевта.
Аптека города Гринсборо была центром общественной и культурной жизни. И, хотя эта работа показалась будущему писателю очень скучной: «… нудная работа в аптеке была для меня сущей мукой», именно там он сделал свои первые литературные зарисовки с интерьера и посетителей аптеки. На четвёртом году аптекарской деятельности из-за непрекращающегося кашля, связанного с тяжёлой наследственностью (мать Уильяма умерла от туберкулёза), ему пришлось бросить работу и уехать лечиться в Техас, на ранчо.
Аптека дала Уильяму Портеру профессию, которая впоследствии буквально спасла ему жизнь. Во время тюремного заключения, которое он отбывал обвинённый в растрате банковских средств, именно возможность исполнять обязанности аптекаря помогла сделать его пребывание в тюрьме хоть немного сносным. В своём творчестве О. Генри не раз обращался к аптечной теме, рассказывая о препаратах и о том, как они приготавливаются, с присущим ему литературным мастерством и юмором.


Агата Кристи. 15.09.1890–12.01.1976
Одной из центральных тем, проходящих через всё творчество всемирно признанной королевы детектива, были убийства при помощи ядов. Из 80 романов Агаты Кристи в 41 из них орудием убийства являются стрихнин, мышьяк, никотин, морфин, наперстянка. И это, как выяснялось, совсем неслучайно. Гениальная английская писательница была большим специалистом в приготовлении смертельных снадобий и наркотиков.
А всё началось во время Первой мировой войны, во время которой будущая писательница несколько лет прослужила в госпитальной аптеке фармацевтом-техником. Она работала посменно первую или вторую половину дня до шести часов. Несмотря на некоторое однообразие, аптечное дело пришлось ей по душе. «Впервые оказаться в аптеке по ту сторону прилавка, – вспоминала она позднее, – это своего рода открытие. Мы, любители, с предельной тщательностью наполняли пузырьки лекарствами. Если доктор прописывал больному двадцать граммов углекислого висмута, тот получал ровно двадцать граммов. Конечно, мы поступали правильно, но нет сомнений, что каждый фармацевт, оттрубивший свои пять лет и получивший диплом, знает своё дело точно так же, как хороший повар рецепты блюд». Изучая фармацевтические субстанции, Кристи подробно записывала в блокнот, как они выглядят, каково их действие и с чем их нельзя смешивать. Именно в аптеке она впервые задумалась о том, чтобы написать детективный роман.
Интересно, что знания, которыми обладала Агата Кристи, не только помогли ей создать интригующие литературные произведения, но и спасли жизнь реальным людям в Англии и СССР. В первом случае лондонские врачи никак не могли поставить диагноз поступившей в тяжёлом состоянии девочке. К счастью, одна из медсестёр оказалась большой поклонницей творчества писательницы и вспомнила, что в повести «Вилла «Белый конь» при отравлении таллием наблюдались похожие симптомы. В нашей стране это же произведение помогло следователю установить причину отравления, длившегося в течение двух лет, в котором также был замешан таллий.

Читать статью полностью на АиФ.

[Natali]

Досрочное освобождение писателей-зэков

Бурная писательская деятельность заключённых в Румынии побудила правительство этой страны отменить закон от 2006 года, который позволял досрочно освобождать из тюрем тех осуждённых, кто за время «отсидки» не только написал, но и опубликовал свои произведения.

В судебных и правоохранительных ведомствах Румынии в то время полагали, что приобщение к литературной деятельности благотворно влияет на перевоспитание преступников и позволяет им встать на путь исправления.

Поначалу заключённые без особого энтузиазма отнеслись к этой затее: в 2007 году лишь один из зэков написал и опубликовал книгу, но затем число заключённых, включившихся в литературное творчество, росло в геометрической прогрессии. В 2010 году на книжные прилавки страны легло уже 90 произведений авторов-заключённых, а через четыре года – уже 340. Особенно плодовитые писатели умудрялись в течение 12 месяцев написать несколько романов и повестей, существенно сократив себе сроки.

Оценив сложившуюся ситуацию, руководство Румынии приняло решение отменить закон специальным указом. Пойдёт ли после этого повальное увлечение заключённых литературным творчеством на убыль, пока неясно.
Алексей МОРГУН
Пиши-Читай