Новая жизнь старых книг

[Natali]

Проект «Свалка» стартует в Уфе

В течение двух дней – 15 и 16 января – в столице Башкортостана пройдёт старт нового проекта, который получил название «Свалка».
Суть его в том, что граждане столицы республики получат возможность не только избавиться от давно не нужных в обиходе книг, газет и других вещей, но ещё и получат за это денежное вознаграждение.

Устроители «Свалки» предлагают жителям города доставить книги и другие вещи, которые уже давно загромождают квартиры, а выбросить их на помойку жалко. Между тем, среди книголюбов есть немало желающих приобрести то, что не издаётся сегодня издательствами. То же стремление движет и коллекционерами, исследующими быт россиян даже в не таком уж далёком от нас 20 веке.

Цены устроители обещают чисто символические. Например, любую книгу можно будет приобрести всего за 10 рублей, исключение составят некоторые издания, посвящённые рукоделию, здесь цена обозначена от 50 рублей. Почему – также понятно: это искусство уже частично утрачено нашими современниками.

Проект в Уфе назвали социальным, поскольку одним он позволяет избавиться от того, что они именуют барахлом, а другим – получить в собственность то, что может оказаться раритетом.

Алексей МОРГУН
Пиши-Читай

[Natali]

Городские кварталы на книжных полках

The Soft City — Библиотечное творчество Дениела Стрейта (Daniel Speight) Практически у каждого из нас дома есть личная библиотека. У кого-то она даже весьма впечатляющих размеров. А вот лондонский художник Дениел Стрейт (Daniel Speight) придумал способ, как превратить книжные полки в городские кварталы. По крайней мере, в визуальном плане.

Разные художники по-разному относятся к старым книгам. Кто-то вырезает на них портреты известных людей, к примеру, Марка Цукерберга, кто-то пытается вернуть их в обратно в природу, а кто-то относится к томикам куда более бережно.

Вот к последним и относится британский графический дизайнер Дениел Стрейт, для которого книги — это лишь подложка под его собственные работы.

Дениел работает над проектом The Soft City, в рамках которого он намеревается создать целый город, расположенный на корешках книг, стоящих на полках.

За основу Стрейт взял свой родной Лондон. Вот строения британской столицы он и решил перенести на книжные полки своего дома Там, где стоят сразу несколько книг из одной серии, он клеит целые кварталы исторической лондонской застройки. Единичные, уникальные издания Стрейт превращает в отдельные дома британской столицы.

В век цифровой информации бумажные книги с каждым днем теряют свою ценность и популярность. Вот потому Дениел Стрейт и решил превратить их в произведение искусства — хоть в том виде у них появляется шанс остаться на наших книжных полках (да и у книжных полок как таковых тоже).

В рамках проекта The Soft City Дениел Стрейт рисует на компьютере и распечатывает их в бумажном варианте известные лондонские здания и целые кварталы для того, чтобы впоследствии наклеить эти изображения на корешки книг, стоящих на полках.


Более того, Стрейт ведет переговоры с различными издательствами, чтобы те начали выпуск книг, которые изначально имеют раскрашенные корешки, которые, при составлении в ряд, будут превращаться в единое изображение. Идея, конечно, не нова, но британский художник придал ей философский базис.

Культурология.РФ

[Arina]

Кристаллы из книг

Фантазия некоторых художников не знает границ! Представляем вашему вниманию искусство американского дизайнера Алексис Арнольд (Alexis Arnold), которая превращает книги… в кристаллы!

Способ искусственного наращивания кристаллов был изобретен уже давно, а Алексис Арнольд берет в качестве основы для этого процесса старые книги. При этом она не останавливается на какой-то конкретной технологии подобной трансформации – Алексис постоянно экспериментирует, находя все новые и новые способы достижения своей цели.

Художница уже превратила в сверкающие кристаллы такие книги как Библию, «Убить пересмешника» Харпер Ли, «Преступление и наказание» Федора Достоевского, «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера, «Полная книга комнатных растений» и некоторые другие, в том числе журналы и телефонные справочники!

По словам автора, смысл ее творчества в превращении книг в геологические артефакты, которые соединяют в себе понятия времени, истории, ностальгии…

Работы Алексис Арнольд привлекают зрительский интерес и выставляются на престижных выставках.





Посмотреть больше работ автора вы можете на ее сайте: Alexis Arnold.

[Arina]

Чайные пары из старых книг от Сесилии Леви

Шведская художница Сесилия Леви (Cecilia Levy) нашла новое применение старым, выцветшим книгам и комиксам. Она вырывает из них страницы и превращает пожелтевшие листы в прекрасные трехмерные произведения искусства. Среди её творений есть чайные чашки, сапоги и яйца. Чтобы сделать их, Леви рвет и режет бумагу, а затем придает ей форму, используя технику папье-маше.

«Выцветшие листы, пятна и дырки, оставшиеся от переплета – всё это придает материалу особый характер, – пишет Леви на своем сайте. – Для меня большая честь работать со следами предыдущих владельцев – посвящениями, пометками на полях, всеми этими признаками течения времени».

Как пишет сайт «Bored Panda», Леви раньше была переплетчиком – то есть до этого она не разрывала книги на части, а буквально складывала их по кусочкам. Со старыми книгами она начала работать в 2009 году, и теперь находится в постоянном поиске хорошо потрепанных экземпляров, которые можно было бы пустить на переделку. Любители книг, конечно, содрогнутся от одной идеи пустить в расход библиотечные тома, однако некоторое утешение можно обнаружить в том, что они были использованы для создания таких прекрасных произведений.

Кроме чашек и кофейников у Леви прекрасно получаются цветы, желуди и даже обувь.

Сайт дизайнера: Cecilia Levy

[Arina]

3D-скульптуры из старых книг

Художница Джоди Харви-Браун (Jodi Harvey-Brown) всегда любила книги. Её девиз: «Книги, которые мы так любим, должны воплощаться в жизнь». Именно поэтому она начала создавать изысканные и сложные скульптуры из бумаги. И не просто из бумаги – из страниц любимых книг. И вот любимые герои как будто действительно сходят со страниц любимых произведений. Каждую скульптуру, художница покрывает лаком. Ее любимые произведения становятся украшениями домашних библиотек.

Сайт художницы: Jodi Harvey-Brown

[Natali]

Пустить на туалетную бумагу...

«50 оттенков серого» предлагают переработать

В очень затруднительную ситуацию попал благотворительный магазин сети Oxfam в городке Свонси (Южный Уэльс, Великобритания). Его в прямом смысле завалили читаными копиями эротического романа «50 оттенков серого».

Люди, удовлетворив своё естественное любопытство, закончив чтение, спешат избавиться от этой книги, не желая держать её у себя дома.

Из пожертвованных книг работники магазина сложили некое подобие крепости, которая уже настолько велика, что скоро может занять всё помещение. А это, между прочим, очень мешает заведению вести дела.

Управляющий магазина Фил Бродхёрст пожаловался журналистам, что теперь Oxfam превратился в «дом престарелых» для ещё недавно сенсационного романа. «Лучше бы люди жертвовали в пользу бедных классические книги или уж винил шестидесятых-семидесятых, — вгорячах сказал Фил. — Мы ценим любую благотворительную помощь, но эта книга! Пожалуйста, больше её не надо!»

А дело в том, что «50 оттенков» вообще никто не берёт, даже даром. Не хотят её ни состоятельные, ни нуждающиеся слои населения славного городка Свонси. А крайним оказался ни в чём не повинный благотворительный магазин.

В Твиттере развернулась дискуссия о сложившемся положении дел. Пользователи предлагают разные варианты. Многие считают, что наибольшую пользу роман принесёт, будучи использованным в качестве туалетной бумаги. Более конструктивные люди предлагают пустить его на переработку, чтобы потом на полученной бумаге издать что-то по-настоящему стоящее.

Валентин СКВОРЦОВ
Пиши-Читай

[Natali]

Масштабная книгораздача

Книжный лабиринт в Петербурге разбирают: книги раздают в хорошие руки

Большой книжный лабиринт, который в течение месяца радовал петербуржцев в Музее Анны Ахматовой, разберут в это воскресенье, 17 апреля. Хорошая новость в том, что все эти книги можно забрать домой!

Торжественное закрытие выставки Александра Райхштейна и Нафтали Ракузина «Вокруг книги» состоится в воскресенье, 17 апреля. С 15 часов и до закрытия Музея Анны Ахматовой (Литейный проспект, 53) можно будет выбрать и унести с собой любые понравившиеся книги. А их там не менее 12 000 наименований!

Похожая акция проходила в Лондоне в 2012 году. Для создания лабиринта aMAZEme бразильским художникам Маркосу Сабоя и Галтеру Пупо потребовалось 250 000 подержанных книг. По окончании выставки книги были розданы всем желающим.

ReadRate.Сервис для тех, кто читает

[Arina]

"Мыслители" Даниэля Лай

Автор бумажных скульптур из книг молодой китайский художник Daniel Lai. Даниэль Лай родился в Малайзии. Художник китайского происхождения, он вырос в столице страны, Куалу-Лумпур, а затем переехал в США в 2000 году. В данный момент он живет в штате Теннесси. Даниэль имеет степень бакалавра в области лингвистики, искусствознания, а также истории изящных искусств. Возможно, именно образование повлияло на жизнь и творчество Даниэля Лай.
Для своих работ Даниэль использует в основном старые книги, страницы которых он заворачивает каскадом, формируя различные фигуры. Каждая композиция дополнена скульптурой мужчины из глины. Чаще всего это – задумчивые «мыслители». Работы Даниэля Лай получили широкую известность и собрали множество наград на национальных и международных конкурсах.

Сайт художника: Daniel Lai

[Natali]

Библиотека-буккроссинг "а-ля-жираф"

На главной улице Марселя уже несколько лет стоит оригинальная библиотека-буккросинг в виде высокого жирафа с детёнышем. Эта композиция была установлена в честь Фестиваля книги, проходившего на Ла Канбьер в 2010 году. Внутри жирафа находятся книги: их можно взять, положить свои. Традиция оригинальных "народных" библиотек протикца во многие города мира, и все-таки возникает вопрос: почему именно жираф?

Оказывается, это не случайно. Жираф на главной улице Марселя напоминает о подарке вице-короля Египта Мехмета-Али королю Франции Карлу X. В 1826 году необычного зверя привезли в Марсель. Корабль, на котором перевозили жирафа, пришлось предварительно ломать – проделывать отверстия на капитанском мостике и верхних палубах. Так жираф мог спокойно выпрямлять шею.

В портовом городе жираф стал настолько популярен, что местные власти дали в его честь несколько пышных приемов с музыкой и угощениями. На приемы были приглашены иностранные послы. Весело перезимовав и подкормившись, по весне жираф отправился в далекий путь в Париж.

Чтобы он не простудился, ему сшили длинный непромокаемый плащ с капюшоном. Плащ застегивался на пуговицы. Ноги обули в кожаные сандалии на шнуровке. Их меняли каждые 50 км. Путь от Марселя до Парижа был длинным: 860 км животное, сопровождаемое отрядом конных жандармов, преодолело за 41 день. Необычный подарок представили французскому королю и двору. А затем поселили в Ботаническом саду.

С июля по декабрь 1827 года в зоопарк Парижа на жирафа пришли посмотреть 600 тысяч человек. Животное было необычайно популярным: появились прически «а-ля-жираф» и масса всяких предметов с жирафьей символикой. Даже пианино, не так давно изобретенное (в 1819 году), переименовали в жирафьяно. Правда, это название не прижилось.

Зато буккроссинг "а-ля-жираф" теперь в Марселе есть!

[Arina]

Силуэтное вырезание

Силуэт (франц. Silhouette) — форма,воспринимаемая плоскостно по причине тонального контраста фигуры и фона либо преобладания "далевой зрительной установки".
В семнадцатом, восемнадцатом и девятнадцатом веках в качестве дешевого и быстрого изображения портрета стали популярны силуэты. В Европе как самостоятельный вид графики искусство силуэта сформировалось впервой половине XVIII в. во Франции. Услугами профессиональных портретистов пользовались путешественники и иммигранты, которые хотели отправить домой для родных напоминание о себе или сувенир о путешествии.
Самым известным силуэтчиком был француз Огюст Эдуар, который делал портреты во весь рост, вырезая их из черной бумаги. Он переехал в Англию в 1815 году, где и работал, а затем в 1830-х годах привез и распространил это искусство в Америке. Он изобразил тысячи своих известных и анонимных современников.
Легкость и простота техники сделали вырезание "теней" модой французского двора, она быстро распространилась по Европе, в первую очередь среди дилетантов. Силуэтные портреты проще и дешевле живописных,поэтому получили быстрое и повсеместное распространение, в особенности в начале XIX в.. В порядке историческом можно напомнить, что силуэтным искусством увлекались Свифт, Гете, Лафантер, Наполеон, Андерсен.
В России один из первых силуэтов выполнил черной тушью по золотой фольге скульптор Ф. И. Шубин (1740—1805). В Петербурге в девятидесятых годах XVIII столетия славился приезжий из Парижа силуэтист Сидо (Sideau), портретировавший императрицу Екатерину II,членов ее фамилии и многих из представителей и представительниц тогдашней русской знати. Он создал двести двадцать семь силуэтных портретов,вырезанных из черной бумаги, с награвированным обрамлением.


Силуэт сразу стал фактом дворянской культуры. Искусству силуэта обучали в пансионах. Одиночные и групповые силуэтные портреты украшали стены покоев в богатых дворцах и жилищах средней руки, ими были заполнены дамские альбомы.
Но через несколько лет интерес к силуэту исчез как у нас, таки повсюду: вырезывание силуэтов обратилось в профессию странствующих артистов, добывающих себе этим искусством скудный кусок хлеба на публичных гуляньях и ярмарках, из людей же хорошего круга лишь изредка кое-кто находил для себя забаву в этом деле.
Начиная с 30-х годов 20 века силуэт был практически лишен права на существование в качестве художественного направления. Силуэт редко появлялся на выставках и почти не издавался. Казалось, что силуэт умер. Однако более близкое знакомство с работами современных художников обнадеживает. Магия силуэта по прежнему притягивает и профессионалов и любителей, т.к. силуэт всегда будит воображение и мысль.

[Arina]

Новые работы Сью Блэквелл

Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell) избрала объектом своего творчества старые книги, используя их как основу для своих произведений. Вдохновившись тем или иным сюжетом, она начинает создавать трехмерный миниатюрный мир - свершается таинство, книга оживает и...человеческому взору становится доступен призрачный сказочный мир. Все, что требуется, чтобы вдохнуть жизнь в сюжет - это хирургический скальпель, клей и старые книги, которые в мастерской Сью хранятся в большом количестве. При этом Сью регулярно пополняет коллекцию книг, не пропуская ни одного букинистического магазина. Впоследствии совершенствуя свои композиции, Сью Блэквелл стала добавлять в них источники освещения, при этом помещая свои работы в деревянные коробки или стеклянные витрины.

На своем сайте Su Blackwell Сью Блэквелл рассказывает о себе и своем творческом пути.

Начало см. Сью Блэквелл

[Arina]

Газетные скульптуры Lorraine Corrigan

Кто сказал, что фигурки из папье-маше должны быть окрашены? Художница из Великобритании Лоррейн Корриган (Lorraine Corrigan) своими работами опровергает это. Её собачки — словно живые, автору удалось передать тонкости движения животных, даже мимику и настроение. Вот старая собака, прожившая длинную собачью жизнь, вот пара молодых и весёлых животных, которые вот-вот спрыгнут с полки и убегут с весёлым лаем по своим собачьим делам! Только человек, который очень любит собак, восхищается изяществом этих животных, мог создать такие чудесные фигурки. Лоррейн использует в своих работах тонкую бумагу, газеты и переработанные книги, используя для передачи движения проволоку. Её фигурки не статичны, они анатомически точны, они настолько замечательны, что глядя на них, забываешь о том, что это просто бумага и клей.

Сайт хужожницы: Lorraine Corrigan.

[Natali]

Буккроссинг

Если вас захватывает идея поделиться с кем-то особенной книгой, просто «забудьте» её в кафе или на лавочке в парке (только не под дождём!). Между страницами вложите записку с просьбой сделать то же самое после прочтения. И отправляйтесь домой, представляя, как книга упорхнула путешествовать и искать новых хозяев.

[Arina]

Бумажная скульптура Томаса Уаймана

Когда шотландская национальная организация VisitScotland задалась целью продвигать образ Шотландии посредством художественного воплощения, которое будет иметь знаковое место для страны, организация смогла убедить художника Томаса Уаймана (Thomas Wightman) реализовать это желание через бумажную скульптуру.
Скульптура отдает дань уважения ландшафту Шотландии и знаменитой кривой железной дороге Гренфиннайского виадука.
Виадук был построен и открыт в 1901 году, но прославился только тогда, когда по нему Хогвартс-Экспресс привез Гарри Поттера и его друзей в школу...
Адаптация фильма Гарри Поттера увековечила его.

В старой книге Томас Уайман вырезал пейзаж и создал крошечный поезд, который катится по знаменитому виадуку, над ландшафтом, где деревья потеряли свои буквы, а не листья.

Источник: Actualitte

Другие работы Томаса Уаймана.

[Arina]

Бумажные цветы с подсветкой