Книжные фантазии: художники рисуют книги

[Arina]

Книжные фантазии: художники рисуют книги
Художница Соизик Майстер

Соизик Майстер (Soizick Meister), графический дизайнер, иллюстратор, художница, родилась во Франции, окончила Базельскую школу графики и дизайна (Швейцария).
В настоящее время Соизик проживает в Ванкувере (Канада), также имеет свои студии во Франции и Швейцарии.
Она в качестве фотографа и иллюстратора много путешествовала и работала в различных европейских странах (Греции, Испании, Франции и Германии) и в Нью-Йорке. Провела целый год в Южной Америке.
С 1980 года она работала для журналов и книжных издательств, сочетая традиционные акриловые и цифровой техники. Ее шутливые и сюрреалистические картины были показаны на выставках в Европе и Канаде. Частные и корпоративные коллекционеры по всему миру владеют ее картинами.
Соизик имеет внушительный список клиентов, включая Всемирный Фонд дикой природы (WWF), UNICEF , "Novartis", "Swiss Air", журнал "Forbes" и Международный Красный Крест.

Сайт художницы: SOIZICK MEISTER

[Arina]

Живопись на книжных страницах
Художница Дина Бродски

Дина Бродски (Dina Brodsky) родилась в 1981 в Минске, в возрасте 10 лет вместе с семьёй переехала в США. Часть её работ выполнена маслом на плексигласовых кружочках. Посмотреть всю эту красоту можно на сайте Дины.

Фантастические иллюстрации с примесью дневниковых записей, сусального золота кое-где, портретов незнакомых людей, воздушное прикосновение акварели и гуаши, архитектурные наброски, рисунки деревьев и предметы из путешествий. Разве все это можно смешать в одной работе? Оказывается, что даже нужно, и результат просто восхитительный. Своеобразная версия арт дневника от Дины Бродски.





В последнее время Дина занимается проектом под названием "Тайная жизнь деревьев", который она продвигает через социальные сети. Ее основная идея заключена в создании рисунков 126 деревьев со всего мира. Примечательно, что нет какой-то четкой схемы выбора очередного дерева. Одни в буквальном смысле срисовываются с натуры, другие пришли в воображении, еще есть деревья с фотографий, видео и рисунков.

[Natali]

Читатели в метро

Хобби художника Эвина Пэддока (Ewing Paddock) - рисовать пассажиров Лондонского метрополитена. Художник попробовал захватить и раскрыть индивидуальность каждого из персонажей, что в вышло у него просто замечательно. Вся коллекция из 25 картин, размером 4 фута х 4 фута была выставлена ​​на Bankside Gallery в июле 2013 года, в качестве его личного вклада к 150-летию лондонского метро.

Как можно заметить, люди там ездят самые разные, и среди них немало читателей.

«Я ехал в метро на работу, как и миллионы других горожан, и, подняв глаза, увидел женщину в бархатном капюшоне: казалось, она находилось в своём собственном мире — вдали от всей окружающей шумихи. Когда я смотрел на неё, первое, что приходило в голову, — живопись XVI века. Вот так и родилась идея этой серии», — рассказал Крэбтри.

[Natali]

Художник-иллюстратор Naoko Stoop

Японская художница-самоучка Наоко Ступ (Naoko Stoop) иллюстрирует свои короткие истории о девочке, которая любит читать и созерцать.

LiveInternet

[Natali]

Писатель из Америки 10 лет рисовал иллюстрации к своей книге

Как сообщила Meduza, американский писатель Патрик Хайнс потратил десять лет на прорисовку иллюстраций к своей электронной книге о детском лагере, который был атакован монстрами.

В своем блоге, где им были выложены работы, Хайнс объяснил это тем, что не умеет пользоваться программой Photoshop, а также другими графическими редакторами, поэтому иллюстрации ему пришлось делать в программе Paint.

Хайнсом также было рассказано, что свои навыки по рисованию он улучшал, тренируясь на работе — во время ночных дежурств в приемном отделении больницы.

Сейчас его книга продается на Amazon за шесть долларов. Тем, кто не верит, что все его иллюстрации сделаны в Paint, автор предлагает увеличить изображения, чтобы рассмотреть детали, или изучить процесс создания на его странице на Deviantart.

Новости литературы

[Arina]

Меню от классиков
Художница Анжела Джерих

Анжела Джерих родилась в 1965 году в городе Донецке. С раннего детства девочка проявляла неподдельный интерес и способности к рисованию. Родители отдают Анжелу в художественную школу, которую она успешно окончила.
В 1992 году уезжает в Москву, где и начинается отсчет ее творческой деятельности. Концентрация культурной жизни столицы подтолкнула юную художницу к реализации накопившегося потенциала.
Главный объект творчества Анжелы Джерих - человек. Ироничное отношение к жизни отражается в работах, позволяя бесконечно моделировать форму. Джерих ищет свой собственный стиль, вбирающий в себя яркие образы Феллини, Дали, Бергмана. Увидеть за материальной оболочкой мира его настоящее духовное содержание стало задачей художника.. Она использует разные манеры, техники, жанры и темы, в том числе исторические, фольклор.

Сайт художницы: дЖерих анЖела


Серия карикатур «Меню от классиков» художницы Анжелы Джерих. Она не проводит выставок, а про свои творения шутливо говорит «картинки».

[Arina]

Испанский иллюстратор Фернандо Висенте

Фернандо Висенте (Fernando Vicente) родом из Мадрида. Там он начал карьеру в качестве карикатуриста и оформителя для журнала Madriz magazine в начале 80-х годов.

Иллюстратор до сих пор регулярно работает с прессой, он сотрудничает с газетой El Pais, журналами Vogue, Gentleman, Cosmopolitan, Playboy, La Luna de Madrid, Europa Viva и другими. Помимо этого Фернандо оформил множество книг в испанском издании, таких авторов, как Льюис Кэролл, Артур Конан Дойль, Джейн Остин, Роберт Льюис Стивенсон и т.д. Иллюстратор множество раз выставлялся и участвовал в различных конкурсах и экспозициях.

Сайт художника: Fernando Vicente

[Arina]

Минималистский юмор иллюстраций Бена Вайсмана

Иллюстратор Бен Вайсман (Ben Wiseman) из Бруклина известен своими рекламными снимками и иллюстрациями.

В 2008 году окончил Parsons The New School for Design.

Сотрудничает с The New York Times, WIRED, The Wall Street Journal, Le Monde, Der Spiegel, The Washington Post, Newsweek, TIME и т.д.

Его работы отличаются яркостью и лаконичностью.

Сайт художника: BEN WISEMAN

[Arina]

What is a Limner?

Кто такой лимнер?
Лимнер - это иллюстратор рукописей, или, в более общем смысле, художник орнаментального декора.
Одно из самых ранних упоминаний о работе лимнера можно найти в книге «Методы и материалы живописи» Чарльза Локка Истлейка (1793–1865):

«Трактаты [о живописи маслом] нельзя ставить позже тринадцатого или начала четырнадцатого века. Это был век Данте, и «искусство, которое в Париже называлось озарением» (limning), хорошо иллюстрируется такими гидами.» п. 45 [1]

Лимнер - это художник или живописец, хотя этот термин используется для обозначения художников в североамериканских колониях, которые работали в 18 и 19 веках. Лимнеры часто были анонимными, путешествуя из города в город в поисках работы, и эти художники коллективно создали большое количество произведений изобразительного искусства различного качества. Примеры работ лимнеров иногда можно увидеть в музеях, особенно в Северной Америке. Их работы также можно увидеть в антикварных магазинах и частных коллекциях.



Слово «лимнер» происходит от «иллюстратор», и первоначально оно использовалось для обозначения людей, которые освещали рукописи книг насыщенными цветами и подробными картинами. Термин также использовался более обобщенно, чтобы обсуждать художников в целом, и через какое-то время слово «лимнер» был принято, чтобы описывать в основном необразованных художников, населявших американские колонии.

По сути, лимнер изучал основы живописи и редко отказывался от комиссий и вознаграждений за свою работу. Например, искусство лимнеров украшает циферблаты, противопожарные экраны, дорожные знаки, настенные росписи, элементы интерьеров кофеен, баров и других общественных заведений. Лимнер также, конечно, писал картины на холсте, часто портреты выдающихся людей в городе. Такие портреты обычно включали фон, который подразумевал богатство и роскошь, и они висели в офисах, залах заседаний и так далее.



Работа американских лимнеров 18-го и 19-го века имеет несколько отличительных особенностей, которые облегчают распознавание. Первый - это плоский вид с несовершенной перспективой. Фигуры, как правило, рисуются во фронтальных позициях, и они часто имеют богато украшенные одежды, которые явно вдохновлены работами выдающихся европейских художников. В действительности же, многие лимнеры подробно перепечатали более известные гравюры и произведения искусства, демонстрируя различные степени мастерства.

Многие из людей на портретах по объему выглядят неуклюже, и, несмотря на их мечты о величии, некоторые сегодня совершенно не узнаваемы потомками. Действительно выдающиеся люди имели доступ к обученным и опытным художникам-портретистам. Некоторые из них действительно стали выдающимися и уважаемыми художниками, развивая превосходные и выдающиеся навыки самообучения.

В более старом понимании «лимнеры», как обученные и опытные художники или иллюстраторы, они часто славились своими тонкими и подробными миниатюрными портретами. Они также «насыщали» знаменитые рукописи и книги, добавляя пышные цветные детали и акценты в сусальном золоте и других драгоценных материалах. Такие мастера работали примерно с 15-го века до начала 18-го века, и их невероятно подробные и богатые работы выставлены во многих музеях по всему миру.

Источник: wiseGEEK

[Arina]

Яркие скетчбуки от Molly Egan

Молли Иган

Молли Иган (Molly Egan) - иллюстратор из Южной Филадельфии.
Сотрудничает с такими фирмами, как Дисней, Samsung, Уорби Паркер, Эдельман и др.
Сайт художницы - Molly Egan.

Что такое скетчбук, и чем он отличается от простого блокнота?
В буквальном переводе sketchbook переводится с английского как альбом для набросков (sketch – набросок, быстрый рисунок, book – книга). В России есть множество собственных названий – альбом для набросков, альбом для эскизов, планшет для рисования, но все они достаточно длинные, поэтому более короткое английское слово оказалось удобным в использовании и быстро приживается в нашем обиходе.

Кому могут понадобиться скетчбуки, и кому без них не обойтись?
На сегодняшний день это очень широкая аудитория – если вы увлекаетесь графикой, живописью, рисунком, каллиграфией, рисуете скетчи, комиксы, иллюстрации, мультфильмы, возможно, занимаетесь дизайном одежды, украшений, архитектуры, или рекламой – вам всегда нужен под рукой блокнот для зарисовки и оформления своих идей. Скетчбуки также ведут студенты всех творческих специальностей, так или иначе связанных с рисованием, и в специализированных вузах их обычно принимают в качестве портфолио.

Скетчбук – это блокнот, обладающий специализированными свойствами и предназначенный для рисования. Скетчбук может пригодиться практически при любых творческих задачах, и воспользовавшись несколькими простыми критериями, практически любой человек сможет найти в сегодняшнем ассортименте что-то идеально подходящее именно ему.

Справка от livemasterа с Ярмарки Мастеров.